Concept | Drammaturgia | Habitat | Coreografia Stellario Di Blasi Interprete Danilo Smedile Musiche Aquasonic, Yamamoto kotzuga Anno / durata 2018, 30' Produzione Stellario Di Blasi Coprodotto da Tersicorea T.Off In collaborazione con Cantieri danza, Ravenna Festival - 2018 (prima assoluta), PinDoc Onlus Vincitore Danza Urbana XL - 2018 Giovani Artisti per Dante . 2018 Residenza Artistica Casa Luft - Permutazioni Video | Etiting Stellario Di Blasi "Io ero, quell’inverno, in preda ad astratti furori. Non dirò quali, non di questo mi sono messo a raccontare. Ma bisogna dica ch’erano astratti, non eroici, non vivi; furori, in qualche modo, per il genere umano perduto… Questo era il terribile: la quiete nella non speranza… Credere il genere umano perduto e non aver febbre di fare qualcosa in contrario, voglia di perdermi, ad esempio, con lui… Ero agitato da astratti furori, non nel sangue, ed ero quieto, non avevo voglia di nulla… Ma mi agitavo entro di me per astratti furori..." (E. Vittorini) L’incipit di Elio Vittorini ha dato vita al sentimento di una danza totalmente libera che si propone l’idea di riformulare il concetto di psicopompo, trasformando la figura mitologica di Caronte attraverso un cortocircuito psicologico: una componente contro sessuale che individua l’anima e l’animus di un nocchiero che non viene articolato per mezzo di un’iconografia tradizionale ma con caratteristiche intime che annientano l’identità di genere; proponendo una visione queer integrata in modo unitario e complementare che risente di archetipi appartenenti all’inconscio collettivo. Si tratta di un viaggio identitario fuori dal tempo e dalla vita attiva, in un momento confidenziale misto di consapevolezza, speranza, rassegnazione, evocazione e vuoto interiore. Un Caronte mutevole, mediatore di universi lontani, che non solo traghetta l’anima dei morti ma si fa metafora di qualcuno che valorizza la vita, inducendo lo spirito ramingo ad indossare un nuovo corpo su sponde patrie sconosciute foriere di nuove primavere.ha dato vita al sentimento di una danza totalmente libera. Un viaggio nella memoria di un Caronte giovane e dalla ferocia non ancora raggiunta, destinato ad un orrendo compito di nocchiero dell’Ade. Uno sguardo intimo, quello di questa piéce, fuori dal tempo e dalla vita attiva, in un momento confidenziale misto di consapevolezza, rassegnazione, simbolismo e vuoto interiore. Una danza della morte, in attesa di anime per adempire ai propri doveri, ci svela quegli astratti furori del girovagare solitario e il tentativo di un risveglio interiore di fronte al malessere e al senso di inerzia e impotenza nei confronti delle sofferenze del genere umano.

Finalista Premio InDivenire 2019 Anno / Durata / Formato 2019, 20', indoor Concept, Drammaturgia e Danza Stellario Di Blasi Assistente Ramona Genna BEYOND è uno spasmo, un diastema tra il nostro Presente e la polaroid stinta di ciò che avremmo potuto essere. Un luogo, una condizione di continuazione dell’esistenza; uno studio performativo che si nutre della volontà di tagliare, con un solo gesto, il diaframma che separa l’idea di rappresentazione di noi a favore di una dimensione personale espansa verso un immaginario etico dimenticato. ​ Le attese che costellano la nostra esistenza sono baratri di significato che ci seguono e che chiedono di essere riportati in vita. Attese che hanno i perimetri di impronte smarrite, le nostre, alla ricerca di senso. Un luogo, fisico e mentale, in dialogo continuo aperto allo scambio, ai pensieri, ai bisogni, alle fughe da quello che potevamo e non abbiamo avuto il coraggio di diventare. Attese impastate con le emozioni sopite, perché auscultiamo impazienti il germoglio delle aspettative. E’ un battito di ali, una lacerazione del Presente, che ci separano dalla nostra carne, dal nostro schianto terreno, dalla sonnolenza del nostro animo, dal singulto che l’Uomo balbetta con la purezza del gesto, con il coraggio delle proprie azioni; una battaglia tra l’accettazione e l’ostinazione di attraversarci. Auspicare che qualcosa sgorghi dal taglio inferto, una nuova linfa ematica, una dimensione spirituale infinita - attraverso quella linea di confine - in cui recuperare, come un dono inatteso, la bussola dellenostre orme terrene.

Performance in Anticorpi Xl 2018 - Teatro Almagià - Ravenna Ideazione, Coreografia e Danza | Stellario Di Blasi Musiche originali | Marco Accardi, Giorgio Amodeo Luci | Danila Blasi Produzione del 2016 | Stellario Di Blasi In collaborazione con | PinDoc Onlus Residenza artistica | CSC Centro per la Scena Contemporanea, Kilowatt Festival, Scenario Pubblico - Farm, Sosta Palmizi, CLAPS Spettacolo Dal Vivo Spettacolo finalista per | DNA Appunti Coreografici 2016 – Romaeuropa Festival, Cortoindanza Festival 2017, Shake Shake Shake - Ballet Du Nord - Olivier Dubois 2017, Anticorpi XL 2018 - Vetrina Della Giovane Danza D'autore di Ravenna ​“Da solo, sono l’ultima goccia di un mare perduto che non può ritrovarsi. Non c’è più acqua, né pesci, né venti, né tuffi, né navi, né mostri: tutto qui soffre l’eco dell’abbandono...” Il progetto nasce come una rilettura dei miti e degli elementi naturali dello Stretto di Messina. E' concepito come una provocazione visionaria, come un presagio scandito lentamente dagli esiti di malsane azioni umane in un’ipotetica relazione futura con il contraltare del progresso. L’universo di Cariddi è inteso come un’evocazione immaginifica e il ricordo gestuale di tutto ciò che il mare possa custodire al suo interno: dagli esseri che lo abitano al suo naturale essere incontenibile e poetico, con i suoi profumi, la sua storia. Si tratta di un paesaggio dell’anima e di valori perduti delimitati, di spazio e di tempo ingoiati in uno scenario malato, prosciugato, fatiscente, di fervida amarezza. E’ nel nulla che si delinea questo tentativo, fragile, di protesta per un domani rigoglioso; è nella costruzione dell’assenza, in questa assenza cromatica e narrativa, che la performance scava in bilico tra la realtà e l’utopia, la memoria e l’oltretomba. ​

Ideazione | Coreografia | Danza - Stellario Di Blasi Musiche originali - Marco Accardi, Giorgio Amodeo Luci - Danila Blas Produzione del 2016 - Stellario Di Blasi In collaborazione con Pindoc Onlus Residenza artistica CSC Centro per la Scena Contemporanea, Kilowatt Festival, Scenario Pubblico - Farm, Sosta Palmizi, CLAPS Spettacolo Dal Vivo Spettacolo finalista per DNA Appunti Coreografici 2016 – Romaeuropa Festival, Cortoindanza Festival 2017, Shake Shake Shake - Ballet Du Nord - Olivier Dubois 2017, Anticorpi XL 2018 - Vetrina Della Giovane Danza D'autore di Ravenna ​“Da solo, sono l’ultima goccia di un mare perduto che non può ritrovarsi. Non c’è più acqua, né pesci, né venti, né tuffi, né navi, né mostri: tutto qui soffre l’eco dell’abbandono...” Il progetto nasce come una rilettura dei miti e degli elementi naturali dello Stretto di Messina. E' concepito come una provocazione visionaria, come un presagio scandito lentamente dagli esiti di malsane azioni umane in un’ipotetica relazione futura con il contraltare del progresso. L’universo di Cariddi è inteso come un’evocazione immaginifica e il ricordo gestuale di tutto ciò che il mare possa custodire al suo interno: dagli esseri che lo abitano al suo naturale essere incontenibile e poetico, con i suoi profumi, la sua storia. Si tratta di un paesaggio dell’anima e di valori perduti delimitati, di spazio e di tempo ingoiati in uno scenario malato, prosciugato, fatiscente, di fervida amarezza. E’ nel nulla che si delinea questo tentativo, fragile, di protesta per un domani rigoglioso; è nella costruzione dell’assenza, in questa assenza cromatica e narrativa, che la performance scava in bilico tra la realtà e l’utopia, la memoria e l’oltretomba. ​

Confrontandosi con Thérèse Raquin, il celebre romanzo naturalista di Émile Zola, Stefano Ricci stringe saldamente la mano di Donatella Finocchiaro e la conduce in quella che è una rivoluzione copernicana conoscitiva, in un sistema orbitale antropologico che parte dalla figura di Thérèse e, attraverso il Tempo, fotografa le fragilità del nostro quotidiano. La torbida storia di adulterio, delitto e rimorso, che Zola definiva un «grande studio psicologico e fisiologico», nel quale ha fatto «su due corpi vivi ciò che i chirurghi fanno su dei cadaveri», assume nello spettacolo di Ricci le caratteristiche di un’indagine dei nostri giorni, un vagabondaggio nell’acre coscienza di poter sopravvivere dopo la tragedia in un mondo privo di intelaiatura emotiva. Ricci destruttura l’opera di Zola per raccontare il tempo che abitiamo oggi, a partire dal senso di colpa che condiziona i comportamenti dei personaggi come un’affezione, un’attitudine corporale e febbrile. Il teatro fisico e catartico di Ricci diventa dunque lo spazio per l’elaborazione di un lutto, di un’assenza fisica e morale, la riscoperta dell’arte della responsabilità dopo che il sole si è fermato. testo e regia Stefano Ricci con Donatella Finocchiaro, Alberto Carbone, Giulia Eugeni, Alessandra Fazzino operatore di camera Giulio Magazzù movimenti Stellario Di Blasi musiche Andrea Cera scene Eleonora De Leo costumi Gianluca Sbicca light designer Gianni Staropoli assistente alla regia Liliana Laera direttore di scena Sergio Beghi produzione Teatro Biondo Palermo

Gaslight è un universo di immagini oniriche che invitano a sbrogliare una matassa pletorica di identità costrette in una struttura sociale, la nostra, binaria e moralista. La nostra contemporaneità è un'allucinazione, una fatamorgana, una vera e propria manipolazione mentale subdola: un gaslighting antropologico e culturale che si rivela, purtroppo, come un marchio luxury in saldo, disponibile su scaffali da centro commerciale senza alcun sussulto chimerico. Questo film distilla, quindi, una presa di posizione verso le minoranze, le differenze; una riflessione, una lotta perpetua per evitare la solidificazione di uno schema fisso e lasciare aperte le infinite opzioni di una realtà da smarginare coi colori dell’esistenza. Award Winner BEST FASHION FILM - September 2024 - Portugal Indie Film Festival BEST FASHION FILM - September 2024 - Mannheim Arts and Film BEST FASHION FILM - Madonie Film Festival - 2024 Honorable Mention SEATTLE INTERNATIONAL FASHION FILM FESTIVAL - 2024 Nominees Best Emerging Talents - Sarajevo Fashion Film Festival 2024 - 9th Edition Best Director - Ekurhuleni International Film Festival (EIFF) 2024 Official Selection PIMCOMEDY FASHION SHOW FESTIVAL 2024/2025 - New York FASHION FILM FESTIVAL ISTANBUL - 10th Edition -2024 LA BOHEME CINEMA MOSCOW BERLIN INDIE FILM FESTIVAL - 2024 SHORT SHOT FEST - Fall 2024 - Moscow IED ROMA DESIGN AWARDS - 2024 Credits film director | STELLARIO DI BLASI director of photography | DANIELE POLI stylist | GIUSY SAVINO make-up artist and Hair stylist | ELISA INCANI photographer | REBECCA ANDREIS Cast JACOPO LIBERATI Designers LUCA COLAROSSI GIULIA FASIELLO CALOGERO INSALACO DAVIDE MUCCINELLI BEATRICE VICOLI GIANPAOLO ZUCCARELLO Original music composer | FRANCESCO MASSA co-composer | GABRIELE CARONE production music | NEWAIR Supporting team assistant director | LILIANA LAERA camera operator | ALESSANDRO CUCCIA 1st ac and data manager | SARA TOFFANELLO 2nd ac | DAVIDE SAKHECHIDZE Production | STELLARIO DI BLASI location manager | ANITA GALAFATE location | VILLA AURELIA casting | FABIO SACCANI Post-production edit | STELLARIO DI BLASI colorist | VALERIO D'ANDRASSI sound | NEWAIR STUDIO Special thanks to VILLA AURELIA CAMERA SERVICE ROMA NEWAIR STUDIO TEATROCITTA' CASA DI MODA MUCCINELLI GIANPAOLO ZUCCARELLO ATELIER MICHELA BRUNI STEFANIA TRIFONI STEFANO RICCI

​​Le Maschere  Opera lirica in un prologo e tre atti di Pietro Mascagni Libretto Luigi Illica Conductor Francesco Cilluffo Stage director and designer Stefano Ricci Choreographer Stellario Di Blasi Lighting designer Daniele Naldi Assistant director Liliana Laera Assistant costume designer Gianluca Sbicca Assistant set designer Eleonora de Leo Assistant light designer Paolo Bonapace

Concept / Habitat / Dramating writing / Performance Stellario Di Blasi Production La Biennale di Venezia Assistant director Giulia Zucchetta Creation of scenes Chiediscena, Filippo Iezzi Mask made by Roberta Traversa For curating the objects thanks go to Eleonora De Leo Video Lucio Fiorentino Video editing Stellario Di Blasi Year / duration 2021, 45' Winner Biennale College Teatro - Performance Site Specific 2021 Fishermen pulled a bottle out of the depths. Inside there was a piece of paper: “HELP ME! THE OCEAN HAS CAST ME UP ON A DESERT ISLAND. I’M ON THE SHORE WAITING. COME QUICKLY. I’M HERE”. Wislawa Szymborska I recognise the handwriting, it’s mine; AB IMIS is the response to that appeal. The Recycling the Body, Absence and Freedom themes (as the confined and boundless space of the body and the mind) move with an awareness of wanting to enquire with the question: “Why do we cancel out what happens?.” Why do we obstinately refuse to move away from the signals which the world sends out, remaining anchored to our ludicrous certainties? The spark leaves an x-ray image of the potential to escape our skins, to travel across the debris – between fiction and real life – to develop the footprints which connect us up with the Whole; embracing our souls once again, rediscovering the garden and the rain which looks after it. 1| Breaking down the manipulation of others and our preformed images of ourselves, to take on board listening change; like a spring peony exploding with swollen beauty, opening up to the light to the point of rending limbs and hearts, before letting itself go in the knowledge of having lived. 2| Deconstructing action in the light of Artaud, Pessoa, my mother, Michelangelo, the Sicilian sea and Emily Dickinson, accomplices in a never thoroughgoing dancing tea; collecting water circles and shells on the beach of consciousness via which to cast out into the deep. In this way a new pigment takes to the air: a symbolic identity device within which to recognise ourselves: a colour capable of looking backwards and forwards; my personal Janus Blue. A magical tool which holds in store the classical connotations and, in equal measure, the absence of gravity of a future rebirth. In a spatial trajectory which takes on the meaning of an expiation ritual, marked out by geometric symbols – a boxed up expanse of empty volumes – the conflict between nature and artifice brought into being by Pino Pascali summed now with the absence of water transforming itself into synonym of soul obscurity, escaped hopes needing something to hang on to; an icy, misty island of the dead, Böcklin style, whose perimeters are our consumption fetishes. Modular tiles, millions of souls seeking to breathe on the chessboard of life we close ourselves off on, generate stupor only when, in renewing – from the deepest foundations – we build an assemblage of imaginative and shared faculties.